22.05.2025

Повсюду вечность шевелится,

И всё к небытию стремится,

Чтоб бытию причастным быть.

И.В. Гёте

 

В музыкальную основу души смотрится Вечность...

***

Когда думаешь о гениях, вспоминаешь Звёздное Небо.

Звёзды возвышают нас и ведут. И созвездия указывают нам, где мы.

Константин Бальмонт

 

Солнце наивного реализма закатилось; осмыслить что бы то ни было вне символизма нельзя. Оттого писатели даже с большим талантом не могут ничего поделать с искусством, если они не крещены «огнём и духом символизма».

Александр Блок

 

 

 

Людмила Васильевна Шапошникова в очерке «Звёздный цветок» исследует проблему символизма в искусстве на рубеже XIX–XX веков. Слово «символ» означает энергию, связанную с Высшим инобытием. «Подобно солнечному лучу символ прорезывает все планы бытия и все сферы сознания и знаменует в каждом плане иные сущности», – пишет о символе Вячеслав Иванов. Изучал вопрос символа и крупный философ Павел Флоренский.

В символе, образе истинного искусства, произошло слияние энергетики двух миров – Невидимого и проявленного, Тонкого и плотного, Высшего и низшего. Через двойственность символа пролегает путь земной Красоты.

 

А ты в кругу лучись –

Другого счастья нет –

И у звезды учись

Тому, что значит свет.

(Осип Мандельштам)

 

«Истинный символизм не отрывается от земли; он хочет сочетать корни и звёзды и вырастает звёздным цветком из близких, родимых корней», – заключает Вячеслав Иванов. Людмила Васильевна подчёркивает, что этот «звёздный цветок» Павел Флоренский называл «вещественно-энергетическим носителем». Известно целое поколение талантливых русских поэтов, художников, музыкантов, творивших в свете нового философско-художественного мышления – символизма. Пути русского и западного символизма различны. В России в отличие от Запада символистское художественное мышление стало предтечей нового мировоззрения в ХХ столетии.

К сожалению, в российском культурном пространстве роль символизма в искусстве была недостаточна оценена. Родиной символизма была Европа, прежде всего Франция. В XVIII веке предшественником этого направления в искусстве стал английский поэт и художник Уильям Блейк.

Символизм в России развивался особым путем. Это развитие носило глубочайший мировоззренческий характер и было связано с новой русской философией Серебряного века. Влияние на мировую культуру европейского и русского символизма также оказалось различным. Русская культура, испытав множество влияний Востока и Запада, ассимилировала эти влияния. Русские художники всем сердцем переживали современную жизнь России. Их художественная и социальная деятельность шли рука об руку по жизни, чего нельзя сказать о западных символистах.

Расцвет русского символизма пришёлся на 1907–1910 годы. Этот период развития культуры в истории России Л.В. Шапошникова определяет как Духовную революцию. С ней связана целая плеяда одарённых творцов. Это поэты – И. Анненский, Д. Мережковский, К. Бальмонт, В. Брюсов, Н. Минский, А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов. Художники – Н. Рерих, Л. Бакст, М. Чюрлёнис, А. Бенуа, В. Борис-Мусатов, М. Врубель, М. Добужинский, К. Петров-Водкин, К. Сомов. Поэты, художники творили в лучах Красоты, которая духовно преображает человека.

В то же самое время на Западе произошло затухание символизма, который так и не сумел установить приоритета духовного над материальным. В Европе культура, художественное творчество пришло в упадок, подпав под воздействие бездуховной и бездушной техногенной цивилизации.

Русский символизм просуществовал до 1920-х годов, до установления в России идеологии тоталитарного государства. Судьбы носителей нового мировоззрения оказались глубоко трагическими, так же, как и участь самой русской Духовной революции. Ее начало в России, прежде всего, связано с искусством. Андрей Белый размышляет: «В своих выводах в области морали, эстетики, психологии новое искусство не раз опережало медленный путь научно-философского мышления; и там, где наука и философия ещё не давала ответа, этот ответ давался художником».

Автор очерка «Звездный цветок» утверждает, что весть эволюции о грядущей Новой эпохе была принята, прежде всего, в пространстве искусства символизма. Н.А. Бердяев пишет: «Искусство конца XIX или начала XX века стоит под знаком символизма. Лишь в символизме раскрывается истинная природа всякого творчества художественного. И трагедия творчества в символизме достигает своей вершины... Искусство всегда учит тому, что всё приходящее есть символ иного, непреходящего бытия».

Крупнейший русский философ Владимир Соловьёв размышляет о теургии. Человек устремился в полёте к новым путям творчества, Красоты. Андрей Белый говорит, что назначение искусства в побуждении к творческой деятельности. Превосходно сказано в предисловии к книге Андрея Белого «Символизм как миропонимание» Ларисы Анатольевны Сугай: «...Новое искусство в основе своей религиозно, это теургия... Высшая цель символизма – это цель культуры – сотворение нового человека».

Путь символистов в России оказался тернистым. Мощным противодействием этому пути стала атеистическая концепция нового человека старого социологического мышления XIX века. По этому поводу в 1916 году Бердяев написал пророческие слова: «Судьба символистов, предтеч новой жизни в творчестве, жертвенна и трагична».

В 1920-е годы появилась философская система под названием Живая Этика. Наиважнейшими положениями этой философии стала концепция Огня как высокой космической энергии и понятие Мира Огненного – Мира Высшего космического состояния. «Мир земной преображается лишь огнём». Огненная энергия преображения немыслима без высокого уровня сознания человека, без процесса непрестанного духовного самосовершенствования. Авторы Живой Этики говорят о великом космическом законе Красоты. И что человек, любящий прекрасное, уже преображает часть жизни на Земле.

Только через искусство и Красоту огненная энергия Космоса совместно с энергией человеческого духа способна преобразить материю плотного мира. Поэт и мыслитель Владимир Соловьёв пришёл к выводу, что в художественном творчестве можно преобразить реальность, энергетически возвысив её. С этой целью художник должен выйти из механизма творчества «восхождение – нисхождение» и впоследствии стать сотворцом Инобытия. О теургической концепции искусства размышляли Николай Бердяев и Вячеслав Иванов.

Бердяев утверждает: «В художнике-теурге осуществится власть человека над природой через красоту. Ибо красота великая сила, и она мир спасёт». Известно, что в теле человека имеется семь основных энергетических центров. В каждом процессе Преображения открывается, восходя, новый энергетический центр. Центры обеспечивают работу наших органов чувств.

Л.В. Шапошникова повествует о том, что теургические грёзы мыслителей и художников-символистов стали предтечей нового этапа Космической эволюции. Теургическое искусство, мечта человечества ХХ века, устремилось к инобытийному творчеству, которое должно было определить судьбу преображённого человечества. «Космическая красота – цель мирового процесса, это иное, высшее бытие, бытие творимое», – размышляет Н.А. Бердяев. Живая Этика утверждает: «Истинно, жемчужины искусства дают возношение человечеству, и истинно, огни духотворчества дают человечеству новое понимание Красоты».

 

Per aspera ad astra! – Через тернии к звёздам!

 

Создатели рукотворной Красоты тонко чувствовали Красоту Космоса и космические законы. В пространстве русской духовной революции сложился единственно верный путь для человечества, который ведёт через тернии к звёздам. Путь, разумеется, трудный. Этот путь шёл через искусство и Красоту. Красоту, которая спасёт мир. Ибо в этой Красоте кроется возможность духовного Преображения человека, восхождения его на новую ступень развития сознания. Отзовётся ли человечество на путь Красоты или будет продолжать блуждать во тьме ночной?

В 1916 году в разгар Первой мировой войны, философ Евгений Трубецкой писал, что человек не может оставаться лишь человеком: он должен или подняться над собой или уйти в бездну. А ведь падать куда легче, чем восходить. В ХХ веке в России идеологам социальной революции были чужды высокодуховные искания деятелей подлинного искусства.

Автор очерка пишет о том, что русская Духовная революция лишилась лучших своих носителей огня, Красоты, свободной и независимой мысли. Об этом в 1919 году поэт-символист Вячеслав Иванов пророчески вещал:

 

Да, сей костёр мы поджигали,

И совесть правду говорит,

Хотя предчувствия не лгали,

Что сердце наше в нём сгорит.

 

«Художники, как вестники древних трагедий, приходят оттуда к нам (с высоты. – Л.В.Ш.), в размеренную жизнь», – заметил Александр Блок. Под их влиянием менялось духовное содержание различных видов искусства. Даже прочной и неподвижной скульптуры. Таковы работы скульптора Огюста Родена, напоённые незримой божественной Красотой.

В эпоху расцвета символизма светоносной мозаикой заиграла музыка творчества. Индийский музыкант Хазрат Инайям Хан пишет по этому поводу: «…только музыка, при всей своей красоте, силе, очаровании, может вознести душу над пределами формы. Именно поэтому в древние времена величайшие пророки были великими музыкантами».

 

Любовь есть свет, что сходит к нам оттуда,

Из царства звёзд, с лазурной высоты,

Она в нас будит жажду чуда

И красоты.

 

И если дух людской пронизан светом,

Что шлёт ему небесная звезда,

Он жадно мчится за ответом,

Туда, туда.

(Константин Бальмонт)

 

Музыкой и ритмом пронизаны произведения символистов в живописи, скульптуре, поэзии, архитектуре, музыке. Огненная вселенская музыка Скрябина, одухотворённые сонаты Чюрлёниса. «Современное человечество взволнованно приближением внутренней музыки к поверхности сознания. Оно захвачено не событием, а символом иного... Символ пробуждает музыку души... Чарует душа, музыкально настроенная. В музыке чары. Музыка – окно, из которого льются на нас очаровательные потоки Вечности», – с озарением восклицает Андрей Белый.

Л.В. Шапошникова размышляет о зарождении Новой Красоты, Новой Эпохи, Нового человека. Символисты верят, что в наступающей Новой Эпохе музыка станет преобладающим, божественным, синтетическим видом искусства.

Мировоззрение символистов напоено единством прошлого, настоящего и будущего... Взор художников-символистов проникал не только во временную, но и в пространственные сферы. Искусство художников стало одухотворённым. Символизм начала ХХ столетия включал в себя античную и средневековую традиции, традиции Запада и Востока. Выдающийся художник и мыслитель С.Н. Рерих заметил, что искусство порой «пытается открыть заново или воскресить великий дух, который двигал древними». Ритмом и красотой пронизано творчество художников ХХ столетия – Н. Рериха, В. Васнецова, А. Бенуа, Н. Римского-Корсакова, М. Врубеля, А. Блока.

Милица Григорьевна Неклюдова в своей публицистике с удивлением пишет: «Затаённое и напряжённое звучание цветовых пятен, создающих впечатление мерцания драгоценных камней... заставляет вспомнить о роскоши византийских мозаик. Невольно возникает мысль, что именно эта “живописная” по своей природе линия эстетического развития, идущая от Византии и непосредственно принесённая на русскую почву Феофаном Греком... с невидимой силой вдруг возродилась в искусстве Врубеля. Недаром же лицо девочки по своему типу напоминает фаюмские портреты или помпейский “Женский портрет” I века н.э. из музея в Неаполе. В искусстве Врубеля это слияние разных традиций обернулось подлинным живописным “ренессансом”, исключительным по своему богатству и сказавшемуся в нём творческому горению».

Синтетическое мироощущение прочитывается в работах К. Петрова-Водкина, Н. Рериха, К. Сомова. Особенно ценны исторические полотна «Заморские гости» и «Город строят» Н.К. Рериха.

Космическая эволюция свидетельствует об одухотворённом женском начале. Интуитивно это почувствовали многие поэты, мыслители, художники.

 

Знайте же: вечная женственность ныне

В теле нетленно на землю идёт.

В свете немеркнущем новой богини

Небо слилося с пучиною вод.

***

Голос Отчизны в волшебных речах,

В свете лазурных очей,

Отблеск отчизны в эфирных лучах,

В золоте чудных кудрей.

 

Всё, чем живёт моё сердце и ум,

Всё, что трепещет в груди,

Все силы чувства, желаний и дум

Отдал я в руки твои.

(Владимир Соловьёв)

 

Восторженную песнь Прекрасной Даме пропел поэт Александр Блок в цикле стихов, посвященном Ей:

 

Вхожу я в тёмные храмы,

Совершаю бедный обряд.

Там жду я Прекрасной Дамы

В мерцаньи красных лампад.

 

О, святая, как ласковы свечи,

Как отрадны Твои черты!

Мне не слышны ни вздохи, ни речи,

Но я верю: Милая – Ты.

 

Неотразимо, величественно воспели прекрасное женское начало в своих творениях В. Борис-Мусатов, М. Врубель и многие другие. Тему гармонично продолжил величавый космический образ «Царицы Небесной» Н.К. Рериха в росписях храма Святого Духа в Талашкине, позднее – в прекрасном полотне художника «Матерь Мира». Николай Рерих пишет: «Учения говорят о наступившей эпохе Матери Мира. Близкая всем сердцам. Матерь Мира опять становится у великого кормила. Будет счастлив и убережён тот, кто поймёт этот Лик эволюции!»

Л.В. Шапошникова обращает внимание на то, что энергия теургии подвигла русских символистов к увлечению театром. И это было не случайно. Автор очерка «Звездный цветок» приходит к выводу о том, что театральные работы художников Серебряного века представляют собой сказочную феерию высокой Красоты. Таковы работы Н. Рериха, Л. Бакста, А. Бенуа, А. Головина, К. Коровина, К. Юона, Н. Гончаровой, М. Добужинского, Н. Гончаровой.

Символистам не удалось воплотить в жизнь тему Новой Красоты. Печально сознавать, что символизм, детище русской Духовной революции, был обречён. Социальная революция и последующее развитие тоталитарного государства погубило не только символизм как творческое направление, но, в первую очередь, его носителей. Преждевременная смерть, изгнание, нищета и забвение на Родине ожидало художников. Александр Блок ушел из жизни в 41 год, Василий Чекрыгин – в 25 лет, Андрей Белый и Лев Бакст – на шестом десятилетии. С.В. Воинов погиб на Соловках в 1920-е годы.

В вынужденной эмиграции оказались Н.С. Гончарова, М.В. Добужинский, Д.С. Мережковский, К.Д. Бальмонт, А.Н. Бенуа, С.П. Дягилев, Б.К. Зайцев, Вяч. Иванов, К.А. Коровин, Н.К. Рерих, Н.П. Рябушинский, К.А. Сомов. Подобной участи удостоились и философы Серебряного века.

И всё же труды русских символистов не пропали даром. Они посеяли на русской почве чудесные семена Новой вселенской Красоты. Отрадно сознавать, что вера в светлое будущее России не покидала художников до последних дней жизни. Об этом светлое лирическое откровение Андрея Белого: «Верю в Россию, Она – будет. Мы – будем. Будут люди. Будут новые времена и новые пространства. Россия – большой луг, зелёный, зацветающий цветами».

Думается, что очерк Людмилы Васильевны Шапошниковой «Звёздный цветок» ценен тем, что позволяет нам не сбиться с истинного Пути к Свету, пути непрестанного самосовершенствования и расширения сознания через Культуру. Очерк автора вселяет в наши сердца веру в грядущее возрождение Духовной революции в России, возрождения и расцвета страны на пути к высокой Красоте и Знанию.

Майя Мартолина