28.10.2025

 

VITA BREVIS ARC LONGA

Искусство вечно – жизнь коротка.

Как неожиданно и ярко,

На влажной неба синеве,

Воздушная воздвиглась арка

В своём минутном торжестве!

Один конец в леса вонзила,

Другим за облака ушла –

Она полнеба обхватила

И в высоте изнемогла.

Фёдор Тютчев

А я иду, дышу и радуюсь,

И гром и дождь благодарю,

И верю, что жар-птицу – радугу

Поймаю, людям подарю.

Марк Лисянский

 

Людмила Васильевна Шапошникова начинает свое повествование с описания яркого полотна Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня», написанного во внеземной, красновато-зелёной тональности. Главное в ней – преобладание духовного начала над материальным. В известном журнале «Аполлон» Всеволод Дмитриев отождествил эту картину с «пламенем высокоподнятого знамени, вокруг которого можно сплотиться». Сплотиться людям доброй воли…

К. Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912

Чувство меры – редчайшее чувство,

Исключительная черта.

Без него умирает искусство

И кончается красота.

Марк Лисянский, поэт-фронтовик

Об искусстве начала ХХ века размышляет Андрей Белый: «Современное искусство обращено к будущему, но это будущее в нас таится... наша душа чревата будущим: вырождение и возрождение в ней борются». Людмила Васильевна отмечает, что в это время наступили перемены в развитии искусства: происходил переход от красоты символической к Красоте реальной. Н.А. Бердяев пишет о Красоте: «Красота в мире есть творческий факт, а не обыкновенная реальность. Поэтому всё время должно происходить творческое преображение».

Творческая эволюция Красоты предполагает качество и новый уровень Преображения человека. Ознаменовав собой закат красоты уходящей, Новая красота вспыхнула в 1909 году в Русских сезонах в Париже в живописи, музыке, театре, танце и иссякла к 1929 году вместе с этим удивительным явлением художественного синтеза. Автор очерка с восхищением пишет, что Русские сезоны ошеломили мир творческим мастерством. Вселенская красота Русских сезонов пришлась на период упадка красоты в цивилизованной Европе. Русские сезоны имели большое эволюционное значение: в пространстве земного мира возник и расцвел мир нездешней красоты, воплощённой в музыке, танце, ярких декорациях, фееричном празднике звука и цвета.

Л. Бакст. Декорации к балету Шехерезада. 1910

Он родился во внутреннем мире ее творцов – русских композиторов и художников. В этом мире переплелись сказка и миф, легенда и действительность. Художники становились соавторами театральных режиссёров, искусство русских балерин вдохновляло на творчество композиторов. Удивительные театральные костюмы несли в себе характер своих персонажей. Радовали взор зрителя рериховские скоморохи и Снегурочки, Маги и Жар-птица Бакста, Придворные и Китайская танцовщица Бенуа, Солнце Ларионова… Красота искусства Серебряного века России стала предтечей эпохи иных миров на Земле.

Н. Рерих. Девушки. Эскиз декорации и костюмов к балету И.Ф.Стравинского «Весна священная».1944

Мы рождаемся среди звёзд

Музыканты, фантасты, поэты,

И мечтами наносим на холст

Звёздной музыки пируэты...

Юрий Загинайлов

Л.В. Шапошникова повествует, как незаметно для многих всходили хрупкие ростки новой Красоты. Ее первыми вестниками стали неземные картины Чюрлёниса, в которых открывается реальность бесконечного Мироздания. Звучанием беспредельной Вселенной навеяно творчество художников Н.К. Рериха, Н.А. Бенуа, П.С. Уткина, К.Ф. Юона, И.И. Бродского, братьев Н.Д. и В.Д. Милиоти, М.Ф. Ларионова и других.

И жизнь – повсюду жизнь материи самой,

В глубинах вещества – от края и до края

Торжественно течёт в борьбе с великой тьмой,

Страдает и горит, нигде не умолкая.

Александр Чижевский

П. Уткин.Торжество в небе. 1906

Людмила Васильевна повествует, как на полотнах художников в чёрных пространствах плыли неведомые планеты, зарождались, расцветали и погибали целые миры, заполняя собой пространство инобытия. Горели небесные, прозрачные светила в картине «Торжество в небе» Уткина. Вспыхивает ослепительный свет в полотнах Юона «Рождение ночных светил» и прорезает пространство комета в «Пейзаже с кометой» Нарбута. Тихо плывёт фантастический город, устремляются к небесам шпили и странные городские сооружения в «Фантазии в духе Чюрлёниса» Бенуа. В тревожном небе несутся светящиеся таинственные облака в волнующей картине Рериха «Небесный бой».

Н.Рерих. Небесный бой. 1912

Людмила Васильевна пишет, что на смену уходящей Красоте приближается Новая Красота, которая свидетельствует об иных мирах – в цветущих красках и ритмах зарождается Новый мир. Красота рождается посредством человека-творца, она проявляется через творчество художника. Неугасимый Огонь высокой Красоты воплощается в творениях художника, созерцающего инобытие, творящего в согласии с его высоким Ритмом.

Н. Бенуа. Фантазия в духе Чюрлениса. 1910

Перед человеком в ХХ столетии, как перед витязем на распутье, возникли два пути: путь Красоты и эволюционного восхождения и путь Хаоса, инволюционного падения в бездну. Как отмечает Л.В. Шапошникова, «в последний год второго тысячелетия, похоже, большинство творцов выбрало казавшийся наиболее лёгким второй путь».

Три известных русских художника – Аристарх Лентулов, Павел Филонов и Казимир Малевич, пишет Л.В. Шапошникова, вышли из пространства уходящей Красоты. Однако двое из них так и не смогли приблизиться к Новой Красоте. Своё негативное влияние на художников оказали особенности сложного и неоднозначного мирового исторического процесса. Они вызвали смятение в их душах, оказавшихся на пересечении Духовной и социальной революций в России.

Формами уходящего старого мира наполнено творчество Лентулова. Художник интуитивно чувствовал грядущие глобальные, разрушительные события. И чем верней изображаемый мир терял свои очертания, тем звонче и выразительнее становилась палитра его полотен. Распадалась на отдельные геометрические фигуры колокольня Ивана Великого в «Звоне», истаивала твёрдость и красота линий «Василия Блаженного», они становились хрупкими, прозрачными – следом настало время изменения картины всего окружающего мира.

А. Лентулов. Собор Василия Блаженного. 1913

Аристарх Лентулов подошел в своём творчестве к Новой красоте, однако постепенно художник отходил от нового мироощущения, и уже в двадцатые годы палитра его полотен потускнела. Колокол перестал звонить... Последние годы жизни Лентулов работал в стилистике соцреализма, а в 1943 году, в разгар Великой Отечественной войны, художник перешёл в мир иной.

Картины Казимира Малевича, который творил в одно время с Лентуловым, также передавали изменение форм старого мира. Его образы не вписались в эстетику соцреализма, но и не смогли запечатлеть красоту мира нового. Уже перед уходом с земного плана Малевич написал несколько возвышенных и одухотворённых портретов.

Трагический путь Красоты прослеживается в творчестве Павла Филонова. Картина «Крестьянская семья» или «Святое семейство», созданная в 1914 году, наполнена уходящей Красотой. Позже художник создал картины «Цветы мирового расцвета» и «Формула космоса», в которых отразилось его новое мироощущение, была воплощена энергетика Инобытия.

П. Филонов. Формула космоса. 1919

По поводу «светлого будущего» России, в котором отсутствовала свобода творчества, в начале XX века пророчески писал Н.А. Бердяев: «Насилие над творческой свободой уничтожить её не может, но может создать или жалких оппортунистов, или мучеников сопротивления». Венок мученичества в своём творчестве «примерил» и Павел Филонов: художник окончил свой путь в блокадном Ленинграде в декабре 1941 года.

В суровые, тяжкие времена жил и творил Павел Филонов. Примечательно, что искусство художника не пропало даром. Отрадно, что семена Новой Красоты, которые посеял художник в пространстве русской культуры, как и творчество его современников, взошли, дали свои вешние добрые всходы.

О красота, искусства птица,

Когда б дано тебя напиться

Из чаши жизни, что хранит

В тебе космический магнит,

И нежным звоном чудных лир

Вкусить небесный эликсир...

Юрий Загинайлов

 

Майя Мартолина

Аудиоверсия очерка академика Людмилы Васильевны Шапошниковой «Купание красного коня» из книги «Тернистый путь Красоты». Исполнитель Илья Акинтьев.