02.04.2026

TERRA INCOGNITA – неведомая страна

***

Человек родствен и подобен Космосу, но не потому,

что он дробная часть Космоса, а потому,

что он сам целый Космос и одного с космосом состава.

Н.А. Бердяев

Дума о Культуре есть врата в Будущее.

Н.К. Рерих

Эволюция сознания человека возможна

только в пространстве Культуры.

Л.В. Шапошникова

В 90-х годах была окончена эпоха Советского Союза и его идеологии, что отразилось в первую очередь на Культуре. В это время вышли из подполья и получили возможность открыто развиваться различные художественные направления, а социальный реализм покинул авансцену. Но одновременно появлялись направления «художества», насыщенные форменным безобразием, то есть лишенные образов Высшего мира.

Новое художественное направление – космизм – стало кульминацией Духовной революции начала XX века в России. В 1926 году Николай Константинович Рерих благословил и подвигнул на созидательное творчество группу «Амаравелла» – художников с трагической судьбой, чье искусство стало продолжением космизма в русской культуре. Они были устремлены к Новой эпохе и Новой Красоте. Эта линия творчества была успешно продолжена в конце ХХ столетия в общественном Музее имени Н.К. Рериха, созданном по инициативе С.Н. Рериха, младшего сына семьи Рерихов, художника и мыслителя. В Музее с большим успехом проходили выставки художников-космистов. Их сознание, преодолев притяжение Земли, направлено к неизведанным дотоле вселенским высотам и космическим откровениям.

С.Н. Рерих принадлежал к таким художникам, продолжив в своём искусстве традиции творчества Н.К.Рериха. В его одухотворенной живописи нашли воплощение яркие колористические решения, источником которых является высокая философия, повествующая о Космической эволюции человечества: смысл существования человека на Земле – отрешение от своего малого «я», непрестанное духовное самоусовершенствование и восхождение к нетленному Свету в поиске Истины.

С.Н. Рерих. Око земли. 1980-е

Л.В. Шапошникова делится воспоминаниями о знакомстве с живописными произведениями Святослава Николаевича в студии под Бангалором: перед ней предстал восторженный нездешний мир. Людмила Васильевна пишет: «Передо мной, переливаясь и светясь удивительными красками, предстал волшебный мир. Он наплывал на меня из серебристых туманов... Плыли неземные миражи, они казались совсем невесомыми...». На сердце становилось радостно от созерцания несказанно красивых полотен Святослава Рериха, словно за спиной выросли белые легкие крылья, крылья чувственной Души, устремлённой к сфере Прекрасного. Людмила Васильевна охарактеризовала эту встречу, как соприкосновение с истинной Новой Красотой великого русского художника.

Чувство Красоты – это радостное, светлое чувство.

С.Т. Коненков

Сегодня в культурном пространстве России можно наблюдать процесс развития нового космического творчества. Таких художников, как Олег Высоцкий, Сергей Федотов, Юрий Ушаков, Ирина Богаченкова, Александр Тихонов, Ирина Кулябина, Валерий Каргополов, Владимир Глухов, Александр Рекуненко и других, объединяет любовь и устремление к Красоте и Беспредельности.

На полотнах Олега Высоцкого живет одухотворённый Космос, возникают неземные космические миры, нас очаровывает феерическая палитра художника. Это работы «Преображение мира», «Родина миров», «Зарождение миров», «Матерь Мира», «Метаморфозы», «Двойная радуга», «Дыхание Космоса» и другие.

О. Высоцкий. Из серии «Преображение Мира».1996

Изысканное творчество скульптора Юрия Ушакова наполнено возвышенной Красотой и мастерством художника. Людмила Васильевна размышляет о том, что творчество скульптора можно осмыслить посредством древней легенды о Пигмалионе, имеющей глубокое философское содержание.

Ю. Ушков. Соната. 2000

В эпоху нового творчества происходит преображение материи Мироздания. Инобытийной Красотой вдохновлено творчество Сергея Федотова в его полотнах «Дар Прометея», «Воины добра», «История вулкана», «Учитель», «Молчание», «Дева». Используя сверкающую палитру, утончённые художественные формы, художник повествует о сложнейших процессах эволюции Космоса, беспредельной Вселенной.

С. Федотов. Дева. 1987

Прекрасны лица, отражающие свет иных миров, в картинах Александры Тихоновой «Фея», «Золото. Огненная дева». В них рассказано о будущем нашей планеты: подобно Преображению Господа на горе Фавор, претворится в жизнь светлая мечта о преображении человечества. Созвучна с этими работами и картина Владимира Глухова «Глаза Земли». О вечном духовном бытии сквозь призму представлений о Космической эволюции рассказывает в своём творчестве художник Александр Рекуненко.

Л.В. Шапошникова отмечает, что идея Инобытия, духовного Преображения имеет глубокую традицию осмысления в искусстве русской иконописи. Близко к религиозному искусству, с точки зрения его философского содержания, и новое художественное мышление. Однако в нем, в отличие от иконописи, граница между миром горним и миром дольним исчезает. И возникает новое художественное пространство, где мир горний сливается с земным.

Это можно увидеть в картинах Александра Харитонова, написанных в неземных жемчужных тонах: «Ангелы спускаются на землю», «Праздник», «Удивление». Они повествуют о грядущем духовном Преображении. В картине «Удивление» мы видим необычный сюжет: тонкое взаимодействие преображённого человека со спускающимися с Небес на Землю небожителями. Эта тема интересно продолжена и в работе «Розовая дорога к белым берёзам». Картины художника одухотворяют души людей, поселяют в сердцах светлую Радость и вечное блаженство.

А. Харитонов. Праздник. 1987

Взгляд художников-космистов на мир при наличии общих моментов отличается от художников традиционной иконописной школы. У Игоря Кислицына присутствует связь с народным творчеством – праздничность, цветовое и звуковое наполнение. Ощущение Праздника перекликается и с радужными полотнами Б.М. Кустодиева. Людмила Васильевна называет картины Кислицына «огненными и лучезарными». Его герои и персонажи в картинах «Пасха», «Архангел Михаил», «Рождественская ночь» – обитатели невидимого Града.

И. Кислицын. Архангел Михаил. 1990

В очерке «Прорыв» Людмила Васильевна размышляет о творчестве самобытных художников-любителей и природе творчества. В 1991 году Л.В. Шапошникова познакомилась с Валентиной Григорьевной Васильевой, инженером по образованию, которая обладает многими талантами: пишет стихи, музицирует и прекрасно рисует цветными мелками на картоне. В ее работах – изысканные, утончённые лики. Она создает свои работы в те мгновения, когда к ней приходит творческое озарение. Однако в обычное время, в повседневной жизни, она не может рисовать также искусно и даже сделать копии своих же картин.

Заслуживают внимания и рисунки художника-любителя Светланы Капитоновой. В ее работах – лики космических Творцов и хранителей. Присутствие в творчестве художника ликов с большими очами и пронзительным взглядом свидетельствует существовании в одухотворённом Космосе еще неизвестных нам форм сознания и разума. Нездешний мир Светланы Капитоновой наполнен красотой, добротой и мудростью.

К космическому творчеству принадлежит и искусство Александра Белова. В его работах мы также видим утончённые преображённые лики, чем-то похожие на мудрецов Земли...

На небе все цветы прекрасны,

Все мило светят над землёй,

Все дышат горней красотой...

Д.В. Веневитинов

Школьная учительница Людмила Воронина запечатлела на своих картинах сказочно красивые цветы – их формы принадлежат Тонким мирам. Хрустальный звон необыкновенных цветов звучит подобно далёким нежным и переливчатым колокольчикам.

Известно, что эволюция в нужные сроки выносит на поверхность бытия информацию о прошлом. И прошлое становится важным для будущего развития подлинной Культуры. Примером служит красота «звериного стиля» кочевников евразийских степей. В конце ХХ столетия снова возник интерес архитекторов, мыслителей, художников к культуре Древнего Египта. Ярким примером служит вдохновенное творчество Михаила Потапова. Реалистические образы древнего Египта представлены в портретах Эхнатона и царицы Нефертити, Тутанхамонаи Сменхара, Аменемхета III и Рамзеса III, женщины-фараона Хатшепсут и Тумоса III.

М. Потапов. Портрет Меритатон, старшей дочери Эхнатона. 1987

Поражают зрителей великолепные полотна Нины Волковой. В ее работах «Свет, рождённый из вод», «Облачённая в Солнце, у ног которой Луна», «Загадка сфинкса» – преимущественно золотая, сверкающая палитра художника, которая обращает наш взор, нашу мысль к солнечной Иерархии.

Н. Волкова. Облаченная в Солнце, у ног которой Луна. 1999

Знай, ты пленён особой красотою,

К которой устремлён любой творец,

Мечтая высшее постичь блаженство.

Она сравнима с раннею весною,

И в ней душа нашла свой образец.

Познав её, познаешь совершенство.

Микеланджело

Китайские сюжеты Средневековья прочитываются в традиционных живописных полотнах Валентины Алиевой. Работы художника «Одиночество», «Восход солнца», «Весенняя песня» наполнены подлинной красотой. Спокойствие, одиночество, так необходимые человеку на пути духовного восхождения, помогают путнику обрести самостоятельное мышление. Валентина Алиева, художник и музыкант, отмечает, что «китайская живопись – это органическое единство музыки, философии, поэзии и каллиграфии».

В. Алиева (Ван Люши). Одиночество

На свете каждый миг

Мелодия родится,

Ты – сладостный язык

Дождя, ручья и птицы.

Поэт-фронтовик К.Ш. Кулиев

Картины Дмитрия Небогатова можно назвать картинами-сновидениями. Ведущая тема его работ – Екатерининский XVIII век. Работы художника насыщены таинственной Красотой, устремлённой в пространство будущего.

Л.В. Шапошникова делает вывод, что прорыв новой Красоты в земное творчество в конце ХХ века – это прорыв в жизнь Высшего преображённого Инобытия. И, думается, что неустанная работа над собой, устремление человечества к свету Истины, Добра и Красоты в будущем смогут преобразить наш мир.

Исчезла Душа – Красота отлетела,

Уродливым стало бездушное тело.

Древнеиндийский афоризм

Людмила Васильевна отмечает, что символистское искусство впервые появляется на Западе в конце XIX-начале ХХ века. Позднее символизм был усвоен и осмыслен в пространстве русской культуры, в Европе в скором времени он пришёл к своему закату, а в России произошёл его расцвет. Под воздействием русской философии Серебряного века в искусстве на смену символической Красоте пришла Новая Красота, несмотря на ее тернистый земной путь. В то же время в пространство современного (прежде всего, западного) искусства, вошло безобразие, примитивные сюжеты, лишенные смысла и красоты, что нашло свое отражение, прежде всего, в изображении человека. В разгар Армагеддона обостряется противостояние сил Света силам тьмы, о чем размышляет и великий русский поэт Александр Пушкин:

Как два различных полюса,

Во всём враждебны мы:

За свет и мир мы боремся,

Они – за царство тьмы.

А.С. Пушкин

Майя Мартолина